apa itu fotografi ? antara fotografer dan pelukis

Semakin lama saya melakukan ini, semakin saya menyadari segala sesuatu dalam fotografi bermuara pada satu kata: visi. Sebut saja visi, imajinasi, atau melihat; itu semua bermuara pada hal yang sama: kemampuan untuk membayangkan hasil akhir di mata pikiran Anda, dan kemudian untuk membuatnya begitu dengan alat di tangan. Ini bukan tentang alat yang dipakai. Ini selalu tentang melihat sesuatu, mengetahui bagaimana Anda ingin terlihat, dan membuatnya begitu. Membuatnya menjadi bagian yang mudah; melihatnya di tempat pertama adalah apa yang membuat seorang fotografer. Powers observasi adalah segalanya. Gertakan kamera sepele. Fotografi dan lukisan adalah sama. Masing-masing membuat imajinasi dalam bentuk nyata. Perbedaannya adalah bahwa pelukis dapat bekerja sepenuhnya dari imajinasi, meskipun sebagian besar dari kita bekerja dari kehidupan sebagai titik awal. Keduanya dapat mengambil tahan untuk menguasai alat-alat untuk membuat imajinasi persis seperti yang kita inginkan. Dengan pencetakan inkjet (Giclée adalah istilah dicuri dari lukisan), mereka adalah identik dalam bahwa setiap dari kita menggunakan alat untuk menerapkan imajinasi kita sebagai warna fisik media datar, sering kanvas. (Aku masih lebih suka gelap, media diproses secara kimia.) Kebingungan fotografi adalah jauh lebih mudah untuk orang awam untuk menggunakan dan menciptakan apa yang tampak seperti gambar teknis lumayan, tajam dan dengan cahaya. Seperti kebanyakan pemula menemukan langsung, hanya memiliki alat terbaik dan gambar teknis tajam tidak mendapatkan mulia, hasil gairah-inspirasi mereka dimaksudkan. Pelukis dan seniman lainnya sering mengambil setiap kamera jelek dan membuat gambar yang sangat baik cepat karena mereka tahu melihat, visualisasi, komposisi dan pencahayaan, dan segera menerapkan penyesuaian dasar untuk mengubah kecerahan dan mengoptimalkan warna .

Seniman tahu mereka harus mendorong kamera dan membuat perubahan yang kuat untuk kontrol dasar untuk mendapatkan penampilan mereka. Awal fotografer, seperti saya untuk saya 15 tahun pertama menembak, biasanya takut untuk melakukan apa pun selain apa yang kita pikir aturan. Tidak ada aturan lain selain untuk membuat gambar Anda seperti yang Anda inginkan. Saya sering menembak di sengaja "salah" White Balance atau kekerasan kompensasi eksposur . Non-artis yang ingin menjadi fotografer sering memakan waktu lebih lama untuk membuat gambar yang layak karena mereka telah disesatkan kekhawatiran yang terlalu banyak tentang masalah-masalah sepele seperti kebisingan dan lensa ketajaman, bukan masalah nyata cahaya, warna, komposisi dan sikap . Ingin belajar fotografi? Upaya tidak terampil di fotografi dan lukisan sama-sama jahat; hanya saja itu kurang jelas bagi orang awam apa yang salah dengan foto yang buruk? Fotografer dan pelukis berdua bekerja dari imajinasi kita. Pelukis bisa sedikit lebih bebas dengan imajinasi mereka, tapi sekarang dengan Photoshop, fotografer juga dapat membuat langsung dari imajinasi kita ke dalam bentuk nyata. Kolektor seni dan promotor lomba foto (tapi tidak seniman) panik jika mereka tidak dapat mendefinisikan pekerjaan dengan menengah, tetapi seni adalah pesan, bukan medium.